在這之前，對於表演藝術一直處於無法走心的狀態。不同於繪畫、文學或是音樂，表演與戲劇的呈現方式，對我而言似乎不容易引起共鳴，更難以從心裡認同這是一種藝術。電影與戲劇是大眾文化，應該沒有人是不看電影劇集的，這甚至是一種社交的必需品。但是它們對我的意義，也僅止於一種隔靴搔癢，打發時間的娛樂型態。溫馨愛情喜劇片讓人跳脫煩惱，可以開懷大笑。動作片讓人腎上腺素飆升，暫時從現實生活中完全跳脫。劇情片可以燒腦，進入另一個時空與他人的故事當中，有時候也能引起某些反思。俊男美女堆砌的電視劇，能夠讓人沉浸在顏值與場景裡，滿足一些浪漫的幻想。但也就僅此而已。
什麼是真正的演技？為什麼電影被稱為第八藝術？我真的體會不到。
記得是一個晚餐後的週六晚上，有一些空閒時間，在 Netflix 上面閒逛，想著利用時間看部有趣的電影。寄生上流是備受矚目的作品，但是一直沒有機會看。抱著輕鬆不當回事的心情，想著用零碎的時間，分幾次把它看完。 想不到從電影開始，就被劇情跟人物緊緊抓住，完全移不開眼球，扔下原本計劃好要完成的事情，一動不動看到電影結束。韓國階級分野的現實反映，上流與下流社會鮮明對比所造成的深刻悲哀，底層人物接受命運的無奈與苦中作樂的生活，甚至下層人物之間也存在的相互傾軋撕咬，無一不被刻劃得絲絲入扣。
電影的故事線峰迴路轉，讓人不可謂不驚奇。細節安排細膩巧妙，對白充滿隱喻暗示，帶入各種韓國特有的文化表達。著重細部的同時，主線也大開大闔，充滿反轉與令人驚訝的轉彎與張力。演技自然生動，通篇無論是誰都沒有“演出”的尷尬感覺；表演真實生活化，一點也不矯情。整部電影的完成度極高，觀影之後讓人覺得主題思路表達清晰完整。沒有模糊不清懸念的同時，開放式結尾又留下無窮餘韻。
對於我這種對電影理解不深刻的觀眾，與其嘗試用技術角度來評價一部電影，不如用直觀的觀影效應來解讀它帶來的影響。很直接的說，“寄生上流”這兩個小時，顛覆了我對“電影”這個媒體存在的理解。獨特的觀影體驗，彷彿把電影要表達的一切，燒烙在接收者的思維與情感上，成了長久留存的清晰印記。這效果是多面性的，電影傳遞的概念，想法、文化、情感、時代，與社會，用高度濃縮的方式，進入並留存在觀眾的認知體系當中。當我們看展覽、紀錄片或是參觀博物館的時候，也許也有類似的體驗。在此之前，我從來沒有經由看電影體會過這樣的效應。
看完電影，驚嘆之後，才知道“寄生上流”，是當年奧斯卡最佳影片的得主，也是第一部得到這個獎項的外語片。可說是實至名歸吧，它比起其他的亞洲電影，的確是另一個次元。但是這部電影的整體表現，的確遠高於單一演員的表現。所有的演員，共同協助塑造了這部佳片，但是其中沒有誰的星光特別的閃耀。雖說如此。透過這部電影，我認識了韓國演員界的頂尖人物，就是飾演窮人家一家之主的宋康昊。
如果說“寄生上流”顛覆了我對電影的根本認知，宋康昊可說是顛覆了我對演員這個職業一直以來的理解。
過去，如果問我在心目中覺得什麼是演員， 在腦海裡浮起的，是明星。 從港劇到日劇，從日劇到韓劇。對於像我一樣的一般觀眾而言，演員等同於高顏質、高人氣、高討論度的流量明星。在韓流當道的現今娛樂趨勢影響下，最頂級的演員不就是類似”愛的迫降“、”太陽的後裔“、”來自星星的你“ 這類爆紅電視劇的男女主角嗎？無論劇情是不是荒謬絕倫，對白何等脫離現實，人設是否不存在在這個地球上；只要能夠帶起暴動似的人氣，被封為男神女神，就是最頂流的明星，最受吹捧的演員。
曾經的觀點，現在的我的確覺得相當汗顏，似乎對不起真正的演員們。
看了宋康昊在寄生上流裡面的演出，基於好奇，看了他主演的 ”密探“， ”麻藥王“， ”辯護人“。 宋康昊作為韓國獲獎無數的”國民演員“，與上述我所誤解的 ”演員“ 概念可以說是完全兩回事。 他是演舞台劇出身，專注電影，從來沒有演過電視劇。拿到的青龍、百想、大鐘獎數都數不清楚。是金棕櫚獎的最佳男演員，也受邀作為坎城影展評審。韓國做為亞洲最重視外表的民族，將一個長著沒有特色的大餅臉大叔封為神級影帝，本身就是一件不可思議的事情。這也讓我更想了解一直以來，對於表演，對於演技的理解，我究竟是錯在哪裡。
看了宋康昊的 ”辯護人“之後，終於找到了答案。
”辯護人“ 是一部 2013 年的老片，題材是80 年代在釜山發生的釜林事件，主角律師的原型是已故韓國總統盧武鉉。 主要內容是宋康昊飾演的宋佑碩，一個只有高中畢業被人瞧不起，唯利是圖的房地產稅務律師，為了要被政治誣陷，屈打成招的學生辯護，尋得自我，一路堅持理念，成長為人權領袖，獲得釜山大多數律師的尊重與支持。宋佑碩因為組織示威遊行被告上法庭，當時釜山 146 位從業律師中有 99 位參與了他的辯護。是個以一人不屈的精神，從根本改變社會的故事。這是一部沈重的電影，是對過去一個時代的反思。
從這部電影裡面，可以看到韓國80年代的各種社會問題，包括趨炎附勢，白色恐怖盛行，軍權高漲，官商勾結，沒有靠山小人物的無助與無奈。同時，也能看到過去的美好，濃濃的人情味，對未來的盼望，對國家的期待，與理想在人們心中引燃的巨大熱情。 這是對一個時代的控訴，也是對一個時代的頌讚。 不同於寄生上流，這部片子主要是從宋佑碩的角度看這個事件，所以讓宋康昊的演技有更大的發揮空間。
該怎麼形容呢？觀眾就像事件的旁觀者，在宋佑碩身邊目睹著一切的發生。 從藍領工人發奮成為律師，抓住資本社會發展的機會，大幅獲利改變生活條件。為了報恩捲入國家安全法的政治官司當中，為了堅持理念在利益與原則之間做出艱難但不後悔的抉擇。在壓倒性的不利狀態下奮勇向前，孤軍奮戰，堅持到底。即便官司纏身也不放棄信念，最終贏得律師們的尊敬與堅定支持，為那個時代留下深刻足跡與改變。光是看這短短幾句話的敘述，就能夠想像這是個波瀾壯闊的人生，當中必定有無數內心的掙扎與情感的翻騰。
看這部電影，看著宋康昊，或該說是宋佑碩一路走來，我不知道自己有幾次感動落淚，有幾次打從心裡笑出聲來，有幾次覺得沈重的情緒壓力，讓人難以承受，想躲避想跳過想快轉。我成了真正的目擊者，那一幕幕的發生直接衝擊著我的感情。 有人說，好的演技讓人產生共情，能夠感受角色的悲喜，受到觸動。宋康昊的演技，不只是讓人能夠理解，能夠體會角色的經歷。他真的能令人進入到角色的內心世界，捲入那內在生發的情感漩渦，感受角色在那當下的感動、欣喜、哀傷、憤怒、激動、熱情。看完他的演出，有一種在情感的瀑布下被淋得濕透的感覺。用英文來形容，就是 “emotionally saturated”, “emotionally overwhelmed”。
為什麼他能做到？我不知道。 可能是他在表演的時候已經完全成為那個角色，所以在當時並不是在 ”演“。 他表現的動作表情，其實是當時狀態下呈現的一種真實。這樣發自內心的真情實感，自然能感動人心。他的演技毫無尖銳的鋒芒，卻是潤物細無聲，自然真切。宋康昊的長相平凡，身材姿態幾乎沒有亮點，與芸芸眾生幾乎沒有不同。不能，也不需要扮酷耍帥，擔心人設形象。就像一塊乾淨的畫布，因著各樣的表情，不同的氣質，能夠成為上至皇帝，下至貧民的百種人。他全心鑽研電影，揣摩吃透角色，也因此不碰電視劇，擔心自己沒辦法承受電視劇拍攝的時間壓力。
看了這樣的演技，這樣的表演。再回頭想想偶像劇的種種，難免讓人啞然失笑。刀鋒般銳利的眼神，深情款款的注視，激動火爆的怒吼，風花雪月的對白。這些真實生活裡幾乎不會出現的表情，不會出口的話語，堆砌成各種天方夜譚般的夢幻情境，塑造了一部又一部的流量韓劇，一個又一個的男神女神。這些商業設定，自然有它們的存在意義，我也享受那顏值與浪漫烘托出來的超高娛樂性。 但如果認為這些爆紅的大勢作品與演員就是戲劇，就是演技，這就有失偏頗了。
蘿蔔青菜，各有所愛。各種作品都有它的價值，有些能夠博君一笑，調劑身心；有些能夠更深層的感動，改變我們的思維情感。感謝寄生上流，讓我真正認識電影作為一種藝術型態的無限可能。感謝宋康昊，讓我走出顏值迷思，體會真正高超精湛的演技，真能讓人身歷其境，與角色同喜同悲。感謝韓國電影界，讓我有機會看見戲劇的更高境界，更深化對這門藝術的欣賞與體悟。這些，都是能豐富感性，無價的心靈資產。
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